Die haitianische Kunst kam zur Geltung und ihre Entstehung reicht weit zurück, lange bevor das haitianische Volk auftauchte, bevor Sklavenschiffe und die Karavellen von Kolumbus (1492) eintrafen. In den wunderbaren Gemälden, die die Taino-Indianer an den Wänden gemalt haben von Höhlen und den farbigen Grafiken, die sie auf ihren nackten Körpern und den Wänden ihrer Hütten machten. Die Maltradition wurde im Weltwind von Saint Domingue mit den Werken talentierter Neger und Reichweite gefestigt und bereichertMit Malern wie Thimoleon Dejoie, Numa Desroches, Colbert Lochard und seinem Sohn Archibald Lochard blühte die neugeborene haitianische Nation unter den Regierungen von Christophe, Petion, Boyer und Soulouque zum ersten Mal auf. Nach einer schwierigen Zeit, die größtenteils auf politische Instabilität, wirtschaftliche Stagnation, den Aufstieg der Fotografie und die Einführung der Chromolithographie zurückzuführen war und in der sich Künstler wie Louis Rigaud, Edward Goldman und Lorvana Pierrot Lagojunis gegen große Widrigkeiten auszeichneten, erlebte die haitianische Malerei eine Erneuerung in den 1930er Jahren. Mit Petion Savain, Georges Ramponneau, Edward Preston und Antoine Derenoncourt im Zentrum wurde die „Ecole Indigeniste“ gegründet, die zur Gründung des „ Centre d’Art“ führte1944 wurde das “Centre d’Art” von einem amerikanischen Englischlehrer namens Dewitt Peters gegründet. Er war vom US-Bildungsministerium als Alternative zum Militärdienst des Zweiten Weltkriegs nach Haiti geschickt worden. Peters, ebenfalls Künstler, sah die fantasievollen Werke, die viele Vodou-Tempel schmückten, oder Ounfo.vermutet, dass das Land viel Talent beherbergte, das darauf wartete, entdeckt zu werden. Er beschloss, es zu finden und zu fördern. Dann wurden viele Künstler entdeckt, darunter Hector Hyppolite, Philome Obin, Castera Bazile, Rigaud Benoit, Prefete Duffaut, Jacques E. Gourgue, Wilson Bigaud und Louverture Poisson. Unter den nicht-primitiven Künstlern, die früh am Centre d’Art teilgenommen haben, sind die Namen Luce Turnier, Max Pinchinat, Luckner Lazard, Elzire Malbranche und Roland Dorcely zu nennen. Nach einer Meinungsverschiedenheit verließen 1950 viele Künstler unter der Leitung von Lucien Price, Max Pinchinat und Dieudonne Cedor das Centre d’Art, um das „Foyer des Arts Plastiques“ zu schaffen. Es entstand der „Realisme of Cruaute“, der von Cedor, Nehemy Jean, Denis Vergin und Denis Emile so brillant illustriert wurde. Aus dem „Foyer des Arts Plastiques“ geht die von Dorcely, Cedor und Lazard gegründete „Galerie Brochette“ hervor. Ohne vollständig mit dem Indigenismus und dem Realismus von Cruaute zu brechen, wurde die haitianische Malerei sich der rein ästhetischen Standards bewusster und nahm mehr Intellekt anlch und modernOrientierung insbesondere mit Spencer Depas, Villard Denis (Davertige), Jacques Gabriel und Gerard Hyppolite. Rose Marie Desruisseaux erhielt ihren Einstieg in die Malerei in der Galerie Brochette. Im Centre d’Art hatten Andre Pierre und andere primitive Künstler den Ruf der haitianischen Kunst gestärkt, während Gesner Armand zu den anspruchsvollen Künstlern gehörte. Calfou wurde in den frühen 1960er Jahren gegründet und war die letzte große Vereinigung haitianischer Künstler. Mit Bernard Wah nahm die Malerei eine entscheidende Wendung in Richtung l’Esthetique de la Beaute. Diese Schule, die formeller und weniger sozial engagiert ist, hat einen endgültigen Bruch mit l’Indigenisme gemacht. Es fand seinen kraftvolleren Ausdruck in den Werken von Bernard Sejourne, Jean René Jerome, Emilcar Simil, Jean Pierre Theard, Jean Claude Legagneur, Jean Claude Castera, Phillipe Dodard und Lyonel Laurenceau. Am Rande der Ecole de la Beaute sollten Künstler wie Ronald Mews, Celestin Faustin, Edward Duval Carrie, Tiga, Herve Thelemaque und Wilfrid Daleus erwähnt werden. Die Werke von Sacha Thebaud, Franck Etienne und Marlene Phipps haben einen völlig anderen Stil, der jedoch sofort die Aufmerksamkeit auf sich zieht. In den 60er Jahren gründeten auch Tiga und Maud Guerdes Robard die postnaive Schule Saint Soleilder haitianischen Malerei. Die Schule wurde geboren, als sie Bauern in Soisson-la-Montagne, einem ländlichen Gebiet in Laboule, Port-au-Prince, Zeichen- und Malmaterialien anboten. Aus der Bewegung gingen Maler wie Louisianne St. Fleurant, St. Jean, Prospere Pierre-Louis, Dieuseul Paul, Levoy Exil und Denis Smith hervor. Die Bewegung zog das Auge des französischen Schriftstellers Andre Malraux auf sich, der ihr in seinem Buch L’Intemporel einen Kapitel widmete. Es ist erwähnenswert, dass die Arbeit von Stivenson Magloire innerhalb dieses Trends eine unvergleichliche Aussage primitiver Kunst darstellt.
Am 12. Januar 2010 traf ein verheerendes Erdbeben Port-au-Prince und seine Umgebung und führte zu Massenvernichtungswaffen. Die haitianische Kunstwelt erlitt große Verluste. Museen und Kunstgalerien wurden stark beschädigt, darunter das Centre d'Art , die Monnin-Galerie und das Musee Nader in Pacot, Port-au-Prince. Die Sammlung wertvoller Wandgemälde in der Kathedrale der Heiligen Dreifaltigkeit wurde ebenfalls zerstört. Heute ist die Vitalität der haitianischen Kunst in Haiti und im Ausland eine erstaunliche Realität. Die vielversprechenden Künstler von heute sind zahlreich, wie Gregory Vorbe, Pascal Monnin, Albert Desmangles, Carel Blain, Frantz Zephirin, Patrick und Marcel Jr. Wah, Dominique D. Ambroise und Fred Thomas usw. Und mehr denn je ist seine Zukunft gesichert.
© Von Gregory Martineau